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“孤本”繁花留下了什么?

弘兴快讯网2024-03-28 19:04:12【焦点】9人已围观

简介在观众一片依依不舍的溢美之词中,《繁花》首轮播出收官了。如果要形容《繁花》播出14天的反响,用“质疑王家卫、理解王家卫、成为王家卫”或许再合适不过。破圈的《繁花》不仅是一部制作 重生炮灰归来

  在观众一片依依不舍的孤本溢美之词中,《繁花》首轮播出收官了。繁花如果要形容《繁花》播出14天的留下重生炮灰归来反响,用“质疑王家卫、孤本理解王家卫、繁花成为王家卫”或许再合适不过。留下破圈的孤本《繁花》不仅是一部制作精良的优秀剧集,也是繁花近些年来文学与影视结合的一道亮丽风景。在这个众人追求电影质感的留下时代,王家卫一出,孤本竟然对比出了正品和高仿的繁花即视感,央视剧评甚至用了一句“可能会在很长时间里成为孤本”来概括它的留下稀有。《繁花》已落幕,孤本但它给观众和行业留下了什么?繁花国产剧的细节竟考究到如此地步现在的爆款有两种,一种是留下粉丝或平台眼中的“爆”,一种是大众眼中的“爆”,《繁花》是后者。播出的过程中,到底上了多少次热搜,网友已经看“麻了”,导演、主演、配角、群演,甚至是剧中原型、文史资料顾问、美食指导、黄河路上的重生炮灰归来市民都参与了这场追剧狂欢。

  《繁花》被称为“上海红楼梦”“上海的清明上河图”,它从上海的地域出发,突破了南北方的阅读障碍,建立了一座与南方有关、与城市有关的人情世态的博物馆,而这些都与王家卫电影中那个梦呓般的上海交织重叠。王家卫曾表示拒绝直拍上海,因为属于那个时代的繁华和精致,已经一去不返。大概是小说《繁花》触动了他心底最柔软的部分,他改变了主意,决定留下这部“有生之年”。

  王家卫第一次拍电视剧会拍成什么样?王家卫是出了名的慢性子,越是这样,越让人着迷,自从《繁花》立项,每年腾讯在发布片单时总会出现它的身影,但盼了三年,大制作一部接一部上,《繁花》的排名却越来越靠后,开播遥遥无期。即便如此,筹备六年、拍三年,每有风吹草动人们还是会在热搜上看到《繁花》的影子,经历长时间的渗透,各界对《繁花》攒足了期待。

  和原著作者金宇澄的“十年之约”即将到期,《繁花》千呼万唤始出来。尽管王家卫表示剧版只是他自己的“一家之言”,原著读者也说《繁花》早已不是金宇澄笔下的《繁花》,观众却甘之如饴,默认了“王家味”的《繁花》,在全国范围内掀起了一场“沪上文艺复兴”,从剧中物件、美食到歌曲,随便打开《繁花》的一角都能找到新鲜的、取之不竭的话题。

  至真园就像一家酒类博物馆,剧里出现的车子汇集起来可以拼一场老爷车展览,还有演员们的妆造,以及剧中重金买下的歌曲……从大到小,从面子到里子,很少有一部国产剧在细节上能考究到如此地步。所有的细节拼凑起来,观众便轻易进入了时代背景和氛围中,在沉浸式追剧中回望那个年代,构建起跨越时空的文化交流和情感连结。

  为了拍摄《繁花》,5岁就跟随父母离开上海的王家卫重新回到上海定居,搜集资料、老物件,做调研,还原他心里的乡愁旧梦。《繁花》播出期间,王家卫很多时候是“不响”的,但通过对众多主创采访的脑补,外界还是能联想到,他在过去十年间如何用考据历史的方法重建20世纪90年代的上海。饰演魏总的郑恺透露,《繁花》的黄河路是1:1复制而来的。文史资料顾问李舒也表示,剧中出现的景都是在经过大量调研的基础上造出来的,比如被质疑过的黄河路上的霓虹灯其实是根据老照片复原的,为了能还原当时的霓虹灯质感,王家卫还找来了老工人。可以说,王家卫的细致程度远远超出了剧本身的范畴,李舒说:“我记得导演办公室里,光黄河路的材料,就堆到人高了。”去下功夫、去了解、去复原他想像中的上海旧梦,王家卫选择了一种最老套、最笨的方法,而这也是老派影视工作者的匠心。

  原来电视剧的故事还可以这样讲

  标志性的光影构图也好,诗意浪漫的审美风格也好,满屏的沪上风情也罢,追完全剧,大家才发现,《繁花》最大的看点还是故事,由宝总这条线索引出一群男男女女,既有暗流涌动的男女爱情,更有不在江湖胜似江湖的人间情义,还有时代浪潮中个人的命运流转。王家卫在电影中习惯采用碎片化叙事,但电影和电视剧是两种艺术载体,《繁花》开播之初,王家卫不懂电视剧观众的质疑声四起,不过事实胜于雄辩,编剧出身的王家卫是会讲故事的,豆瓣开分8.1,收官后反上涨至8.4,观众直呼“后劲儿太大”。

  读过《繁花》原著的读者想必都知道它的改编难度,小说里人物众多、线索繁杂,通过阿宝、沪生、小毛三人,串联起庞大纷繁的沪上风情画卷。王家卫去繁就简,只保留了阿宝一条线,看似“魔改”,却让原本复杂的故事变得条理清晰,所有人都围绕宝总这一条故事线展开,阿宝的发家史被一笔带过,重点展现20世纪90年代上海的“霓虹养眼,万花如海”。

  王家卫的“下凡”让电视剧的镜头美学升级了不止一个档次。在他那些看似花里胡哨的镜头背后,蕴藏着丰富的人物情感纠葛,借由镜头语言予以展开。此外,大量非线性叙事结构将故事分为多个时间段,以20世纪90年代为主要时间顺序,又用插叙、倒叙展开回忆,讲述他们的来处与缘起,将过去、现在和未来交织在一起,让故事百转千回。

  玲子重新装修夜东京,镜头中一面是尘土飞扬的店面,一面是玲子与阿宝一众人庆祝夜东京开业的回忆。时间、空间交错的场景让镜头变成一种独特的叙事语言,带领观众了解两人的过去,从而更好地理解人物内心的情感变化和故事的深层含义。类似让人拍案叫绝的镜头美学还有很多,刷新了一直以来电视剧镜头语言给人的刻板印象,这也是王家卫拍电视剧对行业带来的颠覆意义。

  一男配三女,一定是狗血爱情剧?《繁花》早在2017年就定了胡歌演阿宝,又请来唐嫣、马伊琍、辛芷蕾三位女主角,很多人一看这份名单就认定会拍成一部“大男主爽剧”。过后才发现自己是被以前看过的剧先入为主了,如果真把阿宝拍

  成霸道总裁,也太低估王家卫了。王家卫用武侠剧的方式拍沪上风云别有一番新意,成

  功塑造了精彩纷呈的群

  像。故事的最后,无论主角、配角都有始有终,王家卫真正做到了善待每个人物。尤其是在“她题材”盛行,诸多影视剧中对独立女性的刻画已经标签化、固定化的当下,王家卫选择了一种全新的创作方法,在贴合演员本身气质的基础上,对不同性格、不同背景、不同职业的女性进行分别阐释,不完美的人物反而引发了集体共鸣。生意场不是个讲人情的地方,《繁花》里却处处是人情味,也正因为这些动人的情和义,让《繁花》在这个人人都是孤岛的快节奏时代越发显得弥足珍贵。

  好演员是可以

  被导演调教出来的

  《繁花》收官,演员纷纷发文与角色告别。宝总、爷叔、李李、汪小姐、玲子、陶陶、魏总、范总、卢美琳、小阿嫂、小江西、小宁波……观众可能不知道他们的本名,却记住了剧里的人物。在三年的时间里,参与过的演员不断掏空自己,乐此不疲地被导演“压榨”,终于活成了荧幕上呈现的经典人物。

  或许也只有王家卫的号召力,能组建起如此藏龙卧虎的剧组,剧中戏骨、实力派扎堆,随便一个路人拎出来都不简单。比如,执导过《上海女子图鉴》的程亮也忍不住在担任联合导演之余客串了一个香烟店老板的角色。但更不简单的,是王家卫激发出了演员的另一面。

  其中被夸得最猛烈的当数唐嫣。唐嫣42岁了,在此之前她一直被视为“85花”的一员,常年在现代、古装偶像剧里打转,“汪小姐”让她突破自我,实现质的飞跃,拥有了真正意义上的演技代表作。从小汪到汪小姐,再到汪老板,汪明珠经历了几起几落,唐嫣在给汪小姐注入生命力的同时,也感受到了角色对她的反哺。要感谢王家卫的还有辛芷蕾,李李出场的第一场戏就牢牢地吸引住了观众,在王家卫的镜头下,李李这个人物如同一部充满戏剧性和哲理性的电影,不少观众都说,看出了王家卫对辛芷蕾的偏爱。

  当然,被王家卫偏爱的不止一个。为了把人拍得更好看,《繁花》大部分场景都是使用单机拍摄,同时运用光影和色彩来营造氛围,把一众演员的优点放大,让画面风情万种、包罗万象。在众多主演的叙述中,一个镜头拍三五十遍是家常便饭,然而就是在这种极尽苛刻的拍摄要求下,镜头中才捕捉到了演员对人物最极致的领悟和表现。《繁花》证明了,没有调教不好的演员,只有不愿意花时间的导演。

  《繁花》的出现恰逢其时,观众审美提升,亟须在一部“神作”的引领下进入下一个“细糠”时代。这样的作品或许未来几年都不会再有,但凭借制作审美、价值内核,《繁花》在未来的很长一段时间里必将延续长尾效应,引导电视剧内容与艺术追求更上一层楼。对于观众而言,吃过了精致的宴席,再也咽不下工业预制菜,当王家卫说完“江湖再见”,观众也开始了对下一个“孤本”的期待。

  (济南时报·新黄河客户端记者任晓斐)

原标题: “孤本”繁花留下了什么?

值班主任:李欢

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